Huele de Noche: Angelina Almukhametova

Angelina Almukhametova

By Carolina Vélez Muñiz

Carolina has provided the following exploration of Angelina Almukhametova’s practice in both English and Spanish. Scroll down for Spanish version.

Carolina ha proporcionado la siguiente exploración de la práctica de Angelina Almukhametova tanto en inglés como en español. Desplácese hacia abajo para ver la versión en español.

ENGLISH

Angelina Almukhametova is an interdisciplinary artist who will be performing in Huele de Noche, a concert which I am organizing as part of the 2021 Spring Curatorial Fellowship. The concert focuses on the innovation of sound and music in celebration, especially in Brown and Black and Queer spaces, while exploring the possibilities of online events as spaces of communal joy. The works of the performing artists can be read within the histories of Black Church, soniderxs, Ballroom, and rave culture. The title “Huele de Noche'' refers to the Spanish name for the night-scented jessamine, which only blooms at night and is heavily perfumed. The streaming will also include animation work by Cielo Saucedo, made in collaboration with the performing artists.

Almukhametova’s sound work started with the exploration of what inductors (electromagnetic pickups) can detect from the transformer boxes which light up neon sculptures made by her. This gave a sonic agency to the neon, as it lets Almukhametova generate sounds by experimenting with the voltage supplied to the transformer. She had experimented with neon animation through code before these works and wondered if there were ways to play with the distinct 60 Hz tone the neon transformers emit. She then added an analog synthesizer to her setups to process these sounds.

The work is as meditative as experimental. Almukhametova mentioned the physical involvement of the process: from opening her arms widely to juggle the perfect softness of melted glass to bobbing her head while finding the right sounds for the neon’s voice. These repeated movements are similar to those done in a science lab where new discoveries are searched through persistent replication with a small change in determined factors. The transformation of Almukhametova’s work is motivated by an excitement for technological revelations and a disciplined promise to the craft of neon.

In her 2019 installation piece as much as the space between my hands can push them apart, she combined various neon sculptures and used animation and induction to make audible the electromagnetic signals generated by the neon. The two minute animation functions as a score of a progression of lighted feelings. The neon forms were molded from images of lines found in cement cracks or branches taken during Almukhametova’s walks, in a poetic immortalization of nature.

The neon sound pieces find a middle point between the inorganic and the organic. They join the rigidity of craft and extensive experimentation with both the visual and sonic imperfection of cellular beings. Almukhametova’s work finds flexibility in hard science and gives sound to the atomic-sized feelings of the mineral and elemental world. As her collaborator describes, her pieces take neon “off the wall” and transform the loud legacy of lit-up signs into objects that have agency over their permanent and fleeting natures.

Angelina will perform along with Dann Disciglio, an interdisciplinary artist whose work “combines emerging digital technologies with non-human subjects (such as molds, plants, and bacteria) in a bid to complicate our notion of how we belong in an ecosystem.” As they explain, for this work they will be, “exploring memory as it relates to the notion of a phantom limb. They will collaborate to create a live techno-organic performance using a neon sculpture and a tree root rhizome. The neon tubes, which will serve as prosthetic limbs for the severed rhizome, will act as hypothetical extensions of the dead and displaced stump. Feedback created via the interactions between the electrical signals emanating from the neon transformer and the natural resonances of the tree root will work with and against each other to revitalize the non-human cyborg rhizome.” . What the rhizome hears will also be reflected onto the neon’s animation, merging the organic and inorganic further. Join us on Thursday for a performance which searches for the sound that trees, neon, and their phantom limbs want to make.

Detail shot of as much as the space between my hands can push them apart, 2019

Krypton, 2 minute neon animation loop composition, parametric speaker

ESPAÑOL

Angelina Almukhametova es una artista interdisciplinaria que se presentará en Huele de Noche, un concierto que estoy organizando como parte de la Beca Curatorial del 2021. El concierto se enfoca en las innovaciones dentro del sonido y la música en celebraciones, sobre todo en espacios negrxs, morenxs y quir. Al mismo tiempo, el streaming explora las posibilidades de los eventos en línea como espacios de alegría comunal. El trabajo de lxs artistas que se presentarán se puede leer dentro de la historia de la Iglesia Negra, lxs soniderxs, el Ballroom, y la cultura rave. El título “Huele de Noche” se refiere a la flor perfumada que sólo abre después de que se pone el sol. El concierto también incluirá animaciones de Cielo Saucedo, hechas en colaboración con lxs artistas que se presentarán.

El trabajo sonoro de Almukhametova comenzó con la exploración con inductores captando ondas electromagnéticas de los transformadores que iluminan esculturas de neón hechas por ella. Esto le otorga una agencia sonora al neón, ya que así Almukhametova puede encontrar sonidos al experimentar con el voltaje que corre por la caja. Antes de la exploración sonora, ya había trabajado con animación de neón usando coding y se preguntó si había maneras de jugar con el tono de 60 Hz que emite el neón. Luego, añadió un sintetizador análogo a su setup para procesar los sonidos.

Sus piezas son tan meditativas como experimentales. Almukhametova me mencionó el involucramiento del cuerpo durante el proceso: desde estirar sus brazos para malabarear con la blandura perfecta del vidrio derretido, hasta mover su cabeza al ritmo en lo que encuentra los sonidos adecuados para la voz del neón. Estos movimientos repetitivos son similares a los que se hacen en un laboratorio científico, donde se buscan nuevos descubrimientos con la replicación persistente al modifican factores determinados. La transformación del trabajo de Almukhametova está motivada por la emoción de revelaciones tecnológicas y una promesa disciplinada a la artesanía del neón.

En su instalación del 2019 as much as the space between my hands can push them apart, combinó varias esculturas de neón y usó la animación e inducción para hacer audibles las señales electromagnéticas generadas por el neón. La animación de dos minutos funciona como una partitura de la progresión de sentimientos iluminados. Las formas de neón fueron moldeadas a partir de imágenes de líneas en el cemento o en los árboles que Almukhametova encontró mientras caminaba, lo cual actúa como una inmortalización poética de la naturaleza.

Las piezas sonoras de neón encuentran un punto medio entre lo inorgánico y lo orgánico. Juntan la rigidez de la artesanía y la experimentación extensa con las imperfecciones visuales y sonoras de entes celulares. El trabajo de Almukhametova encuentra la flexibilidad en la ciencia exacta y le otorga sonido a los sentimientos de tamaño atómico que se encuentran en el mundo mineral y elemental. Su colaboradxr describe que sus piezas “despegan el neón de la pared” y transforman el ruidoso legado de los letreros iluminados a objetos que tienen agencia sobre sus naturalezas permanentes y fugaces.

Angelina Almukhametova se presentará junto con Dann Disciglio, otro artista interdisciplinario cuyo trabajo “combina tecnologías digitales reciente con sujetos no-humanos (como moho, plantas y bacterias) en una apuesta a complicar la noción de nuestra pertenencia en un ecosistema.” Como explican ambxs, para esta presentación estarán “explorando la memoria a través de la idea del miembro fantasma. Colaborarán para crear un performance tecno-orgánico usando una escultura de neón y un rizoma de la raíz de un árbol. Los tubos de neón servirán como miembros prostéticos para el rizoma, las cuales actuarán como extensiones hipotéticas del árbol muerto y desplazado. El feedback que se cree entre las interacciones de las señales eléctricas que emanan del transformador de neón y de las resonancias naturales de la raíz del árbol trabajarán en conjunto y en contra de ellas, para revitalizar el rizoma cyborg no-humanx.” Acompáñenos el jueves en un performance que busca el sonido que los árboles, el neón y sus miembros fantasmas quieren emitir.

Detail shot of as much as the space between my hands can push them apart, 2019

Krypton, 2 minute neon animation loop composition, parametric speaker